PEC 2. SÍMBOLO – CONTEXTO CULTURAL Y REFERENCIAS
Introducción
En la primera parte de este proyecto, la semilla, tomé dos decisiones que definirían el rumbo de mi proyecto. En primer lugar, que la fotografía, más concretamente el retrato de la humanidad, debía ser un componente clave en mi proyecto. En segundo lugar, quería llegar a establecer una relación entre el ser y el origen (en el más amplio sentido), o eso pensaba entonces.
Paso 1 y 2. Archivo y relaciones:
En estas semanas de desarrollo y recogida de información, he llegado a la conclusión de que iba usar todas las ideas y conceptos iniciales para, de algún modo, dar visibilidad a una cuestión que está a la orden del día, la discriminación de la mujer.
Muestro a continuación, modo muy esquemático, una recolecta de algunas de mis consultas y fuentes de inspiración.
Grupo 1: natural
- Naturaleza// Primarios (tierra- pigmentos), materiales naturales (arpillera – minerales)
- Ser humano// Vida (pureza nacimiento), biología (igualdad)
- Andy Goldsworthy (escultura), Theo Jansen (escultura), Sheila Hicks (instalación y escultura)
Grupo 2: artificial
- Fotografía// Realidad(personas)-retrato(cerebro & alma)-blanco y negro (sobriedad)
- Sociedad// Derechos, decisiones, estereotipos, conflictos
- Jade Beall (fotografía), Paula Bonet (ilustración), Judy Chicago (pintura, escultura, instalación, escritura), Steve McCurry (fotografía)
Grupo 3: envoltorio
- Temporalidad y entorno. Origen-Evolución-Actualidad cultura occidental
Paso 3. La constelación
Primeros bocetos
Constelación definitiva
Paso 4. Texto
A primera vista, mi constelación estilo collage, deja muy claro la temática en torno a los derechos de la mujer, pero ¿Qué hay más allá?
Para entender la base del razonamiento que he llevado a cabo, podéis observar mis primeros bocetos. Lo primero que he hecho es intentar representar de forma análoga las dos sendas que quiero relacionar.
Empezaremos por la representación del ser humano.
En la primera fase del proyecto en el que definimos nuestra semilla, me di cuenta de que tenía que incluir el elemento fotográfico irrefutablemente. El lenguaje más universal que conozco es el de las imágenes, a través de él quiero transmitir esa visión de igualdad. Independientemente de la procedencia, la cultura, el idioma, y la interpretación que cada uno le dé, todos somos humanos. Seremos capaces de percibir la imagen que se nos muestra de formas muy distintas. Puede que nos sintamos identificados o todo lo contrario. Que nos guste lo que creemos adivinar o que nos repugne, pero siempre, tendremos la posibilidad de interpretarla.
Seguramente, a la mayoría nos resultará familiar la famosa imagen de la niña albana que fue portada de National Geographic en 1985, tomada por el fotoperiodista Steve McCurry. Este estilo de fotografía tan realista e impactante a la par que sencilla, conforma mi primer momento de inspiración en esta segunda fase del proyecto.
En la imagen-constelación que he creado, podemos distinguir como elementos principales de la estructura, las siluetas de tres mujeres en distintas fases de la vida, desnudas, tal y como la naturaleza las trajo al mundo. Son pedacitos de imágenes de la obra de Jade Beall, que nos ofrece unos preciosos retratos en blanco y negro, a la vez que trata temas comunes al desarrollo de mi actividad.
En la base de mi lámina vemos que estas siluetas son “sostenidas” por toda una comunidad de individuos, en su mayoría mujeres, que he colocado en la base. Esta parte del collage forma parte de una instantánea real de una manifestación sobre la revolución sexual y el feminismo. Mediante los trazos conectores hechos a mano (rayas blancas estilo tiza), he querido hacer un guiño a todas esas pancartas que se han hecho a lo largo de la historia. El sello de censura representa todo aquello en contra de los buenos valores, todo lo que de algún modo perturba, daña, es intolerante o viola los derechos humanos.
Ahora nos centraremos en los elementos que considero secundarios y que completan el significado de mi composición.
Las palabras que acompañan las siluetas son las más destacables para entender las sendas dibujadas anteriormente en los esbozos y que en esta pieza no son tan obvias. Los derechos, a la sombra del astro origen, son la base de cualquier comienzo. Las ideas representan la evolución en todos los ámbitos y en todo el mundo. La violencia, de todo tipo, es el villano contra el cual el mundo lucha.
Los recortes de las obras de Paula Bonet simbolizan el inicio y el fin. El embarazo como “Big Bang humano” en la primera silueta. En la tercera, la tristeza como la fatalidad de un final pesimista, los conflictos sin final feliz. El trigo en este último cuerpo, sitúa la naturaleza en ese final gris.
Todos los astros que orbitan alrededor de todo el conjunto, representan las causas, condiciones, motivaciones, influencias, etc. En definitiva, el contexto en que todo tiene lugar.
En la evolución de este proyecto, aún no tengo claro cómo, quiero hacer uso de materiales de origen natural que sean la base para representar todo lo que quiero. La arpillera de base representaría esto que os explico. Imagino un enorme saco donde introduzco toda la información expuesta, y que va cerrado mediante un cordel con las palabras naturaleza y respeto representadas del revés, al lado del astro origen, simbolizado quizá un final alternativo.