INTRODUCCIÓN

Se trata de un proyecto visual, formado por siete láminas realizadas por varias técnicas. Desde la fotografía hasta la pintura, el collage y el retoque digital.

La exposición establece una analogía entre el desarrollo de la historia humana y la figura de la mujer.

Los materiales, las texturas y la composición de las imágenes serán los encargados de establecer esa relación de un modo sutil. Estos, acompañados de un escrito simbólico al pie de cada obra permiten al observador la mejor comprensión del proyecto en su conjunto.

PROPUESTA

Este proyecto está pensado para la instalación de una pequeña exposición en el Centro cultural de Jesús, en Ibiza.

Este espacio polivalente alberga en la entrada un amplio corredor acristalado, muy iluminado por luz natural. Dispone de raíles y ganchos para la instalación de cuadros y sería perfecto para colocar las obras una vez enmarcadas. Las pequeñas inscripciones al pie de las obras se instalarán adheridas a la pared. Serán láminas de madera reciclada manuscritas por una persona distinta en cada caso, desde niñ@s a ancian@s.

Lo ideal, sería inaugurarlo el 8 de marzo, día internacional de la mujer.  A nivel cultural estaría acompañado por otras actividades que se promocionan/promueven por la causa. Mi muestra podría ser la introducción de un recorrido artístico anunciado por ayuntamientos u otras entidades públicas que hacen uso de otras salas del mismo espacio para exponer esculturas, material audiovisual, etc.

Normalmente las muestras de corta duración como ésta, se exponen durante una semana o quince días. Para completar y acompañar el recorrido en dos días puntuales se podría contactar con algún grupo musical de la isla formado por mujeres, o mixto, para crear un ambiente dinámico y menos sobrio.

MUESTRA

Título: BIG BANG

Autora: Raquel Torres Planells

Fecha: Noviembre 2020 – Enero 2021

Técnica: Fotografía, acrílico y collage sobre papel en tabla.

Materiales: Impresión en papel de alto gramaje sin satinar, láminas fragmentadas de pan oro, sal marina teñida con pintura acrílica y pigmentos de zinc.

Dimensiones: Lámina 42 x 59,4 cm. Enmarcado 56 x 73,4 cm.

Inscripción: “Siempre nos preguntamos sobre el origen del universo, del mismo modo que una madre se pregunta cómo será la vida del ser que alberga en su vientre”.

Título: PRIMITIVA

Autora: Raquel Torres Planells

Fecha: Noviembre 2020 – Febrero 2021

Técnica: Fotografía, acrílico y pigmentos naturales.

Materiales: Fotografía en papel de alto gramaje sin satinar, pigmentos acrílicos y tierra roja.

Dimensiones: Lámina 42 x 59,4 cm. Enmarcado 56 x 73,4 cm.

Inscripción: “Erguida, caminó en dirección a un futuro incierto”.

Título: PREINDUSTRIAL

Autora: Raquel Torres Planells

Fecha: Noviembre 2020 – Febrero 2021

Técnica: Fotografía, acrílico.

Materiales: Fotografía en papel de alto gramaje sin satinar, pintura acrílica y hojas naturales para su estampación.

Dimensiones: Lámina 42 x 59,4 cm. Enmarcado 56 x 73,4 cm.

Inscripción: “Ella no lo decidió así, pero cuidó de él hasta que se erigió alto y fuerte”.

(en proceso)

Título: REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

Autora: Raquel Torres Planells

Fecha: Diciembre 2020 – Marzo 2021

Técnica: Fotografía, acrílico y collage.

Materiales: Algodón deshilachado y carbón, ceniza y plumas naturales. Marcado con acrílico.

Dimensiones: Lámina 42 x 59,4 cm. Enmarcado 56 x 73,4 cm.

Inscripción: “Sus ideas la hicieron grande. Aún enjaulada se hizo valer”.

(en proceso)

Título: 60’S-EÑORITA

Autora: Raquel Torres Planells

Fecha: Diciembre 2020 – Marzo 2021

Dimensiones: Lámina 42 x 59,4 cm. Enmarcado 56 x 73,4 cm.

Inscripción: “Eso no es propio de una señorita. Cuántas ilusiones estranguladas por siete palabras”.

(en proceso)

Título: 80’S

Autora: Raquel Torres Planells

Fecha: Noviembre 2020 – Febrero 2021

Técnica: Fotografía, acrílico y collage.

Materiales: Arpillera, óleo, encaje para estampación, tul.

Dimensiones: Lámina 42 x 59,4 cm. Enmarcado 56 x 73,4 cm.

Inscripción: “Eres poderosa cuanto quieras – se dijo mientras nadie podía oírla”.

Título: NI UNA MÁS

Autora: Raquel Torres Planells

Fecha: Noviembre 2020 – Marzo 2021

Técnica: Fotografía, retoque digital, pintura spray y collage.

Materiales: Fotografía en papel de alto gramaje sin satinar, lámina de plata, pintura laca en spray.

Dimensiones: Lámina 42 x 59,4 cm. Enmarcado 56 x 73,4 cm.

Inscripción: “Cincuenta y cinco puñaladas de intolerancia y cobardía”

Los símbolos

1. Imágenes y ficha técnica

Ficha técnica

• Laura de Francisco Campillo
• Detrás de la pared I
• Enero de 2021
• Acrílico y acero sobre panel
• 28 x 35 cm

Ficha técnica

• Laura de Francisco Campillo
• Detrás de la pared II
• Enero de 2021
• Acrílico y acero sobre panel
• 28 x 35 cm

2. Descripción

Detrás de cada pared se esconde una presencia. Hay un muro que esconde aquello que nos avergüenza o aquello  que nos llena de orgullo. Hay un delante y un detrás, lo que vemos y lo que no, lo escondido y lo visible. Nuestra percepción se ve definida tanto por nuestras experiencias como por nuestra imaginación, que nos hace llenar los huecos de la realidad.

Toda unidad se duplica ya que cada situación tiene dos caras: ¿nos quedamos con la azul o la roja? ¿Qué vemos en cada color? ¿El optimismo o la seriedad? ¿Juventud o  experiencia? ¿Feminidad o masculinidad? ¿Inconformismo o autoridad? Depende de nosotros y de nuestra simetría imperfecta.

3. Propuesta de exposición

Público

A pesar de que las obras que he creado no  tienen un público específico, sí que incluyen elementos que son reconocidos fácilmente por la gente que vive en Haití. Por un lado, el metal reciclado se ve por todas partes, se utiliza para vallas, tejados y puertas improvisadas, para cerrar aquellos espacios que quedan abiertos. Por otro, las “casas de jengibre” son también uno de los elementos característicos de Puerto Príncipe, hasta el punto que se incluyeron en el 2020 en el World Monument Fund. Estas casas se caracterizan por sus frisos de madera decorativa y son un importante ejemplo del estilo arquitectónico postcolonial.

Lugar o tipo de espacio

El lugar donde me gustaría mostrar mis obras sería un espacio de exposición accesible, un tipo de galería de arte, pero sin la seriedad de ésta. En el lugar donde vivo, Haití, tengo en mente un café restaurante que organiza exposiciones temporales y tiene cuadros a la venta en sus paredes.  Café 36 , situado en la planta baja del hotel La Lorraine, ofrece un menú que mezcla la cocina haitiana con platos internacionales. Por ello, atrae tanto a locales como a extranjeros, que es una audiencia a la que podría resonar mi mensaje.

Necesidades técnicas

He escogido un tamaño muy manejable para mis obras que creo que puede ser expuesto fácilmente. Solo hace falta un pared donde colgarlas y espacio alrededor para poder verlas.

Duración

Al ser una pequeña cantidad de obras y estar colgadas en un lugar en el que el público va frecuentemente, pero no cada día, me gustaría que pudieran estar expuestas un mes. Incluso sin gran publicidad (que sería por la página de Instagram del restaurante donde ya anuncian otros eventos o exposiciones) el público regular tendría la posibilidad de verlas.