PR: Formalización del proyecto
- Autor: Azazel Fernández Prado (szephyr).
- Título: β – Silencio en la oscuridad.
- Fecha de realización: 03.11.2020-07.01.2021.
- Técnica y soporte: Tinta negra (punta fina y pincel) sobre papel liso con relieve 120g/m2, cuaderno de tapa dura con solapa, 144 pp.
- Dimensiones: 180x230x22 (mm), 55 pp.
PR: FORMALIZACIÓN DEL PROYECTO
INTRODUCCIÓN
Se trata de un proyecto visual, formado por siete láminas realizadas por varias técnicas. Desde la fotografía hasta la pintura, el collage y el retoque digital.
La exposición establece una analogía entre el desarrollo de la historia humana y la figura de la mujer.
Los materiales, las texturas y la composición de las imágenes serán los encargados de establecer esa relación de un modo sutil. Estos, acompañados de un escrito simbólico al pie de cada obra permiten al observador la mejor comprensión del proyecto en su conjunto.
PROPUESTA
Este proyecto está pensado para la instalación de una pequeña exposición en el Centro cultural de Jesús, en Ibiza.
Este espacio polivalente alberga en la entrada un amplio corredor acristalado, muy iluminado por luz natural. Dispone de raíles y ganchos para la instalación de cuadros y sería perfecto para colocar las obras una vez enmarcadas. Las pequeñas inscripciones al pie de las obras se instalarán adheridas a la pared. Serán láminas de madera reciclada manuscritas por una persona distinta en cada caso, desde niñ@s a ancian@s.
Lo ideal, sería inaugurarlo el 8 de marzo, día internacional de la mujer. A nivel cultural estaría acompañado por otras actividades que se promocionan/promueven por la causa. Mi muestra podría ser la introducción de un recorrido artístico anunciado por ayuntamientos u otras entidades públicas que hacen uso de otras salas del mismo espacio para exponer esculturas, material audiovisual, etc.
Normalmente las muestras de corta duración como ésta, se exponen durante una semana o quince días. Para completar y acompañar el recorrido en dos días puntuales se podría contactar con algún grupo musical de la isla formado por mujeres, o mixto, para crear un ambiente dinámico y menos sobrio.
MUESTRA
Título: BIG BANG
Autora: Raquel Torres Planells
Fecha: Noviembre 2020 – Enero 2021
Técnica: Fotografía, acrílico y collage sobre papel en tabla.
Materiales: Impresión en papel de alto gramaje sin satinar, láminas fragmentadas de pan oro, sal marina teñida con pintura acrílica y pigmentos de zinc.
Dimensiones: Lámina 42 x 59,4 cm. Enmarcado 56 x 73,4 cm.
Inscripción: “Siempre nos preguntamos sobre el origen del universo, del mismo modo que una madre se pregunta cómo será la vida del ser que alberga en su vientre”.
Título: PRIMITIVA
Autora: Raquel Torres Planells
Fecha: Noviembre 2020 – Febrero 2021
Técnica: Fotografía, acrílico y pigmentos naturales.
Materiales: Fotografía en papel de alto gramaje sin satinar, pigmentos acrílicos y tierra roja.
Dimensiones: Lámina 42 x 59,4 cm. Enmarcado 56 x 73,4 cm.
Inscripción: “Erguida, caminó en dirección a un futuro incierto”.
Título: PREINDUSTRIAL
Autora: Raquel Torres Planells
Fecha: Noviembre 2020 – Febrero 2021
Técnica: Fotografía, acrílico.
Materiales: Fotografía en papel de alto gramaje sin satinar, pintura acrílica y hojas naturales para su estampación.
Dimensiones: Lámina 42 x 59,4 cm. Enmarcado 56 x 73,4 cm.
Inscripción: “Ella no lo decidió así, pero cuidó de él hasta que se erigió alto y fuerte”.
(en proceso)
Título: REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
Autora: Raquel Torres Planells
Fecha: Diciembre 2020 – Marzo 2021
Técnica: Fotografía, acrílico y collage.
Materiales: Algodón deshilachado y carbón, ceniza y plumas naturales. Marcado con acrílico.
Dimensiones: Lámina 42 x 59,4 cm. Enmarcado 56 x 73,4 cm.
Inscripción: “Sus ideas la hicieron grande. Aún enjaulada se hizo valer”.
(en proceso)
Título: 60’S-EÑORITA
Autora: Raquel Torres Planells
Fecha: Diciembre 2020 – Marzo 2021
Dimensiones: Lámina 42 x 59,4 cm. Enmarcado 56 x 73,4 cm.
Inscripción: “Eso no es propio de una señorita. Cuántas ilusiones estranguladas por siete palabras”.
(en proceso)
Título: 80’S
Autora: Raquel Torres Planells
Fecha: Noviembre 2020 – Febrero 2021
Técnica: Fotografía, acrílico y collage.
Materiales: Arpillera, óleo, encaje para estampación, tul.
Dimensiones: Lámina 42 x 59,4 cm. Enmarcado 56 x 73,4 cm.
Inscripción: “Eres poderosa cuanto quieras – se dijo mientras nadie podía oírla”.
Título: NI UNA MÁS
Autora: Raquel Torres Planells
Fecha: Noviembre 2020 – Marzo 2021
Técnica: Fotografía, retoque digital, pintura spray y collage.
Materiales: Fotografía en papel de alto gramaje sin satinar, lámina de plata, pintura laca en spray.
Dimensiones: Lámina 42 x 59,4 cm. Enmarcado 56 x 73,4 cm.
Inscripción: “Cincuenta y cinco puñaladas de intolerancia y cobardía”
Detrás de la pared
1. Imágenes y ficha técnica
Ficha técnica
- Laura de Francisco Campillo
- Detrás de la pared I
- Enero de 2021
- Acrílico y acero sobre panel
- 28 x 35 cm
Ficha técnica
- Laura de Francisco Campillo
- Detrás de la pared II
- Enero de 2021
- Acrílico y acero sobre panel
- 28 x 35 cm
2. Descripción
Detrás de cada pared se esconde una presencia. Hay un muro que esconde aquello que nos avergüenza o aquello que nos llena de orgullo. Hay un delante y un detrás, lo que vemos y lo que no, lo escondido y lo visible. Nuestra percepción se ve definida tanto por nuestras experiencias como por nuestra imaginación, que nos hace llenar los huecos de la realidad.
Toda unidad se duplica ya que cada situación tiene dos caras: ¿nos quedamos con la azul o la roja? ¿Qué vemos en cada color? ¿El optimismo o la seriedad? ¿Juventud o experiencia? ¿Feminidad o masculinidad? ¿Inconformismo o autoridad? Depende de nosotros y de nuestra simetría imperfecta.
3. Propuesta de exposición
Público
A pesar de que las obras que he creado no tienen un público específico, sí que incluyen elementos que son reconocidos fácilmente por la gente que vive en Haití. Por un lado, el metal reciclado se ve por todas partes, se utiliza para vallas, tejados y puertas improvisadas, para cerrar aquellos espacios que quedan abiertos. Por otro, las “casas de jengibre” son también uno de los elementos característicos de Puerto Príncipe, hasta el punto que se incluyeron en el 2020 en el World Monument Fund. Estas casas se caracterizan por sus frisos de madera decorativa y son un importante ejemplo del estilo arquitectónico postcolonial.
Lugar o tipo de espacio
El lugar donde me gustaría mostrar mis obras sería un espacio de exposición accesible, un tipo de galería de arte, pero sin la seriedad de ésta. En el lugar donde vivo, Haití, tengo en mente un café restaurante que organiza exposiciones temporales y tiene cuadros a la venta en sus paredes. Café 36 , situado en la planta baja del hotel La Lorraine, ofrece un menú que mezcla la cocina haitiana con platos internacionales. Por ello, atrae tanto a locales como a extranjeros, que es una audiencia a la que podría resonar mi mensaje.
Necesidades técnicas
He escogido un tamaño muy manejable para mis obras que creo que puede ser expuesto fácilmente. Solo hace falta un pared donde colgarlas y espacio alrededor para poder verlas.
Duración
Al ser una pequeña cantidad de obras y estar colgadas en un lugar en el que el público va frecuentemente, pero no cada día, me gustaría que pudieran estar expuestas un mes. Incluso sin gran publicidad (que sería por la página de Instagram del restaurante donde ya anuncian otros eventos o exposiciones) el público regular tendría la posibilidad de verlas.
Historia β para evaluación entre pares (PEC4.1)
A día de hoy casi he terminado de escribir la historia.
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PEC 4.1: Espejo – Evaluación entre pares
1. INTRODUCCIÓN
La inspiración para este proyecto surgió a partir de los sonidos generados por mi ordenador. Al realizar el inventario sobre lo cotidiano me di cuenta de que pasaba muchas horas en el ordenador y decidí usarlo como base para el proyecto. Cuando empecé a realizar los diversos inventarios me di cuenta que todos ellos utilizaban un formato visual o textual y por ello decidí centrarme en los aspectos más sonoros, ya que a pesar de que siempre están ahí, hasta entonces no les había prestado atención. A partir de ese momento me propuse comenzar a indagar y experimentar con ellos. En un principio, quería centrarme principalmente en el sonido de lo cotidiano y llamar la atención sobre este sentido, porque creo que siempre lo visual tiene más peso, sobre todo ahora que vivimos bombardeados constantemente por imágenes. Sin embargo, tras realizar la investigación sobre el contexto me di cuenta que muchos de los artistas mezclaban lo visual con lo sonoro, o, si se centraban únicamente en lo sonoro, eran piezas más bien ligadas al performance o a la interacción entre el público y algún elemento que permitía percibir nuevos matices del sonido. Por todo ello, decidí no centrarme únicamente en el sonido y experimentar con la capacidad del sonido para producir imágenes.
Al realizar este proyecto no he buscado un fin en particular, más bien, lo que he pretendido es experimentar y trabajar con aquéllos sonidos que se generan mientras estoy en el ordenador y, que a pesar de formar parte de mi cotidianidad, nuca les había prestado atención. En el camino he ido descubriendo cómo éstos pueden ser un medio para la creación sonora y visual y me han permitido desarrollar tres ramas distintas en el proyecto. Una que mezcla el sonido con vídeo, otra que mezcla sonido e imagen fija y una última que se aleja de los sonidos del ordenador y se basa puramente en la interacción del sonido con lo visual.
2. GRABACIÓN DE SONIDOS
El punto de partida para la materialización del proyecto fue empezar a grabar los sonidos generados por mi ordenador mientras trabajaba en él. Para ello, utilicé micrófonos piezoeléctricos -cuya ventaja es que, al recibir las vibraciones únicamente a través de un sólido permiten aislar muy bien el sonido a captar de las interferencias de otros sonidos del ambiente- conectados a una mesa de mezclas y ésta al ordenador a un programa de grabación (Audacity).
Algunos de los registros obtenidos fueron los siguientes:
un click ratón
doble click derecho
ratón y clicks
ratón y clicks 2
ratón y clicks 3
teclado
ventilador grande (CPU)
ventilador grande 2 (CPU)
ventilador grande 3 (CPU)
3. ESPECTROGRAMAS
En un primer acercamiento lo que empecé a hacer fue obtener los espectrogramas (o también llamados sonogramas), que son la representación gráfica del espectro de frecuencias de la emisión sonora y revelan características que no pueden apreciarse dentro de los límites de frecuencia del oído humano, como por ejemplo las altas frecuencias o modulaciones de amplitud. Los espectrogramas me permitieron visualizar el sonido y a partir de ellos surgieron dos ideas. La primera fue utilizarlos y crear videos a partir de ellos y la segunda crear imágenes fijas. Esos espectrogramas de alguna manera actuaron como los primeros bocetos. Al tratarse de temas sonoros que son, de cierta manera, intangibles. No he realizado apenas bocetos y los resultados que he ido obteniendo han sido más bien a base de intuición, ensayo y error, y de probar técnicas diferentes tanto con el software de grabación, como en los programas de edición de vídeo (Adobe Premiere y After Effects) como de fotografía ( Photoshop).
Los espectrogramas los obtuve utilizando un programa que se llama Spek y un ejemplo es el siguiente:
4. SONIDO + VIDEO
En un primer momento pensé en hacer vídeos en los que se fuera haciendo un recorrido por el espectrograma o, también, de alguna manera hacer que el video interactuara con el sonido. Sin embargo, cómo no se utilizar muy bien los programas de edición de vídeo no he podido hacer bien lo que tenía en mente y he guardado esta idea para otro momento en el que tenga más tiempo para poder dedicarle el tiempo suficiente y obtener los resultados que me gustaría.
5. SONIDO + IMAGEN FIJA
Para estas piezas he utilizado como base los espectrogramas obtenidos a partir de las grabaciones de los sonidos del ordenador. Para obtener algunos de los espectrogramas he modificado un poco la intensidad de los sonidos, su balance o la repetición para generar formas más sugerentes. Posteriormente, he cogido los espectrogramas que me resultaban más interesantes, e intentando no modificar su forma (qué es la esencia del sonido), he jugado con los colores y la estética para que resulten más atractivos y así invitar al espectador a escuchar lo que se esconde tras las imágenes. De cara a una exposición he pensado que tal vez se podrían presentar los videos tal cual los comparto aquí o bien imprimir las imágenes a modo de lienzo y añadir unos casos a un lado de la pieza o un código QR para que la gente pueda escuchar el sonido.
6. SONIDO + ARDUINO + PINTURA TERMOCROMÁTICA
Esta idea se me ocurrió mientras estaba realizando los otros experimentos al pensar cómo se podía hacer para que el público pudiese interactuar de manera activa con la obra y que el sonido, de alguna manera, pudiera tener mayor protagonismo que lo visual. Para ello, lo que tengo pensado hacer -pero todavía no he podido terminar, ya que se tratan de temas nuevos para mí y tengo que investigar y pedir ayuda a conocidos- es que a partir del sonido se borre una frase escrita con pintura termocromática en en el lienzo. La pintura termocromática que he conseguido es negra y cuando recibe calor se vuelve transparente. Con la ayuda de un Arduino la idea es que este detecte el sonido (por ejemplo, un grito) y active una fuente de calor que haga que la pintura se vuelva transparente y se borre la frase escrita en el lienzo. He empezado a realizar algunas pruebas pero todavía me falta arreglar algunos detalles, espero poder tenerlo acabado antes de finalizar el proyecto.
La frase escogida es «insert subject here» ya que en inglés, la palabra «subject» se puede referir tanto a un objeto como a una persona. De esta forma el cuadro podría servir como un especie de catarsis en la que a través de la voz el público pueda interactuar con el cuadro y borrar la imagen.
En estas imágenes se muestra el Arduino con el micrófono ya conectado para poder captar el sonido, ahora lo que queda por resolver es conectarlo a un hilo que transmita calor al lienzo para poder activar la pintura y que ésta se borre
En este vídeo muestro el lienzo ya con la frase escrita y cómo pretendo que funcione una vez conectado al Arduino. Sin embargo, para poder mostrarlo ahora he utilizado una fuente de calor externa, en lugar de la voz, para activarlo.
PEC 4.1: Espejo – Evaluación entre pares
Buenas tardes a todas y todos, comparto con vosotros mi proyecto en formato pdf para mejor visualización.
Comentar que en las primeras diapositivas veréis de forma gráfica el camino que estoy siguiendo, junto con una explicación final. Si alguno o alguna lo desea, podría incluso dar una opinión en base solo a las fotografías. Aclarar también que mis dudas se plantean de manera abierta y vuestro punto de vista es bienvenido.
Un saludo.
Historia β – Sobre el ‘Artist statement’ (PEC 4)
β – Silencio en la oscuridad es una historia enmarcada en el contexto del plano de Aren, un mundo que nació gobernado por los Zairin, seres antropomorfos con el poder de alterar el medio a su voluntad. Se desarrolla en el año 3223, un tiempo en el que hay un gran conflicto entre dos partes del mundo humano: la parte creyente, sumisa a la voluntad de los Zairin (Ardsh, Grajoslan y Noirët) y la parte atea (Lök, Dräni y Thaket), representada por la Alianza Seire, que hace siglos que ha cambiado su posición de mantener que los Zairin no existían a la de que los Zairin no son superiores, simplemente «se los hace superiores mediante su adoración».
¿Mi intención? Presentar al Zairin del engaño y la ilusión, Rasyol-sye, como quien es, como quien lo hacen ser o como lo ha conocido el protagonista de la historia, devoto de la Alianza Seire y visitante de Ardsh, «las islas de la muerte», y que tiene la intención de demostrar que Rasyol-sye no es nadie y los mitos que circulan entorno a él son marketing turístico.